猴孫の影音王國

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流行音樂可否反應社會現實、傳達社會正義的價值？基於流行音樂的商業取向考量、內容大多偏向一般的男女之情，本來我很難想像，可以看到近來風起雲湧的各類社會議題在流行音樂中出現，但五月天與主唱阿信近日的音樂運作模式，卻讓我相信這並不是不可能的事情；其重點在於──如何操作流行音樂的商業模式。


五月天MV〈入陣曲〉最後出現紅色噴漆的「入陣去」三個大字。（圖片擷自五月天〈入陣曲〉MV，版權為相信音樂所有。）

我所說的「流行音樂」，是以市場作為區隔，相對於非主流的「獨立音樂」而言的流行音樂。實則議題的表達、社會正義的思考，在台灣「獨立音樂」中早已有大量創作存在；台灣近年來大量樂團與獨立音樂人不約而同創作大量以「反核」為訴求的歌曲，就是相當好的明證。

在此也只以台灣的流行音樂作為觀察對象，在國外，流行音樂參與社會抗議的例子並不在少數，如被認為是美國60年代民權運動代言人的巴布狄倫，就是以民謠歌唱抗議議題聞名。但在台灣近二十年流行音樂文化高度發展與高度商業化的過程中，流行歌手唱出庶民心聲的景況已越來越難見到，五月天的作為，因而顯得相當突出。

故「流行音樂可否傳達社會正義價值？」的問題，實則問的是「台灣的流行音樂如何在傳達社會正義價值的同時，兼具商業的考量？」不用說這是一個多麼勢利的問題，商業利益，本就是資本主義影響下產生的二十世紀流行音樂最重要的前提；而不可否認的是，讓音樂給最多人聽到，並因此「得以」傳達自己的思想到最遠的地方，本就是一件相當困難的事。五月天阿信近期的創作操作模式，與其背後對商業市場的思考，相當值得令人注意，因為，這可能是一條新的流行文化路線的發生。

反核只是第一步

五月天反核，這早已不是新聞。在2012年第23屆流行音樂金曲獎頒獎典禮的現場表演，五月天的舞台上，出現大量關於反核、反美麗灣飯店、反六輕的標語與圖案。但如要仔細分別，那不過只是用舞台效果傳達的「思想暗示」，並非直接用音樂與歌詞表達對議題的支持，實則跟他們當天表演的音樂內容無直接的關聯。

另一方面，環保議題本就有一定的「清純性」（沒有貶意），基本上不會有任何政治上的選邊問題，再加上當時反核議題逐漸與「藍綠」脫勾，使得一般民眾，不分藍綠，皆可輕易地當眾「政治出櫃」，說出「我是人，我反核」口號，現在台灣已有越來越多藝人公開表達自己的反核立場，五月天也不過是其中喊得最大聲的一個而已。不過五月天在舞台上的作為，仍然立刻引起廣大的回響，即使只是傳達大眾大致都可接受的環保議題，仍然獲得「勇敢表態」、「貫徹搖滾精神」的讚賞。
那時的我看著電視，心底默默升起一個問號──問他們，也問自己──「然後呢？」

兩首「抗議歌曲」的出現

今年3月，林俊傑與五月天阿信合作創作與合唱的「黑暗騎士」MV首度公開；9月20號，五月天為當紅古裝劇《蘭陵王》所做的主題曲〈入陣曲〉，官方版MV在網路上公布。兩首歌皆有相當強烈的話題性，且用詞都相當直接，完全沒有避諱的意思，直接指責台灣目前的政治亂象，全都是因為：

律師和小丑勾結
民代和財團簽約
善良和罪惡妥協

（〈黑暗騎士〉）


面對這樣的景況，〈入陣曲〉更是道破千古激憤：

忘不記 原不諒 憤恨無疆 肅不清 除不盡 魑魅魍魎
幼無糧 民無房 誰在分贓 千年後 你我都 仍被豢養

（〈入陣曲〉）


〈入陣曲〉官方版MV的公布日，正是918大埔張藥房身亡的後兩天。從718拆大埔四戶至今，台灣經歷了洪仲丘案二十五萬人上街頭、818兩萬群眾佔領內政部、馬王九月政爭等重大新聞議題。在馬英九民調剩下不到十趴的今天，群眾已經累積了相當程度的憤怒高壓，而918張藥房的死，則使人民的憤怒完全潰堤，甚至918當天晚上，就發生了民眾群聚行政院與總統官邸抗議的事件，929國民黨全代會時，還有另一發可能引爆的高潮。

在這樣的敏感時機，〈入陣曲〉MV的公布，立刻引起網友的瘋狂轉貼。不在別的，完全是其歌詞的「裸袒」程度，與MV中所出現大量與議題相關的畫面，幾乎包盡了台灣今年發生的所有重大議題。在MV的最後一幕，也出現了大埔張藥房老闆張森文，明顯的紀念與悲憤意味，完全表達了五月天對這些抗議議題的支持與讚聲。

觀察這兩首歌，可以發現很多共同之處；不管有意或無意，阿信都正在運用與操作某種流行音樂文化的商業模式，來幫助其完成「以音樂作為思想武器」的龐大工程。

以音樂作為思想武器

我們可以注意到，這兩首歌的思想，皆「寄託」於另一個更「強大」的故事背景中，一個是蝙蝠俠、一個是正當紅的連續劇《蘭陵王》的故事背景，都是相當熱門的流行文化。也就是說，作詞者阿信相當有自覺地運用大眾耳熟能詳的故事情節，並將自己的思想寄寓於其中，而與原本的故事情節關連性可能不強。不僅「黑暗騎士」是出於一種反思的寫法：

有沒有一種考驗　有沒有一次淬煉
拯救了世界就像　英雄　電影　情節
有沒有一種信念　有沒有一句誓言
呼喚黎明的出現

並非直白地呼喚英雄的出現，而是質疑與感慨：英雄怎麼可能會出現？黎明什麼時候會出現？〈入陣曲〉也只是純粹運用了古裝劇《蘭陵王》的歷史感，其實跟劇情一點關聯都沒有。

他自覺地思考：要如何才能將自己的思想傳至最遠，讓最多的人聽到？目前他手中握有的樂團與樂團的名聲，就是最好的利器，但要達成目的，還是需要某些「手段」才行。



以上資訊來源：http://www.thinkingtaiwan.com/articles/view/1261


(下)

以音樂作為思想武器，五月天想達到的目的有四：

1.讓最多人聽到、看到。
2.讓不關心這些議題的廣大歌迷能開始關心（這應該是最重要也最實際的目的）。
3.當被指控的時候，能夠在歌詞裡找到足以擺脫的解釋空間（也就是蝙蝠俠與蘭陵王的故事背景）。
4.為關心議題的人出一口怨氣，並由此擴大閱聽群，作為下階段傳播思想的群眾基礎。


圖片來源：維基圖庫。

這就是這兩首歌背後的創作思想。

為了讓更多人聽到、看到，「寄身」於比自己還要強大的流行文化背景之中，使得能接收的族群更加擴大，電影《黑暗騎士》與電視劇《蘭陵王》，都是「寄身」的好所在。並運用近日台灣議題的即時性，透過網路影片的散播，讓群眾接收量達到最大；在918事件發生的後兩天公布影片，可能是個偶然，但也是個不願發生、但千載難逢的時機。

為了讓不關心議題的歌迷能夠有所了解，在MV中放入強烈的暗示（根本就是「明示」），藉由天團五月天與天王林俊傑的高人氣，轉換偶像影響力為歌迷的行動力。但兩大偶像的說服力也未必足夠，如果要達成實際的「傳達思想」的功能，透過網路可能是更強力有效的方法。一方面讓關心議題的人在臉書上轉貼，一方面讓新聞媒體對他們的MV做出傳達抗議思想的「詮釋」；網路親友的轉貼與新聞媒體，皆對接收者有「正向」的影響力，在資訊來源雙方面的「導引」之下，歌迷會產生「這樣是對的、是好的」，自然接受五月天的轉向。

對照閃靈樂團的經驗，由於其樂團成員強烈的政治色彩，與歌詞中重新詮釋台灣大歷史的氣魄，至今仍有不少歌迷秉持著「我只聽歌，不要談政治」的心態。相對於閃靈，五月天的「政治出櫃」可以做得如此輕而易舉，並不是件這麼簡單而自然的事，中間牽涉了不少手法上的運用。

為了規避可能的風險，「寄身」就成了必要的手段。「寄身」於《黑暗騎士》與《蘭陵王》的背景之中，一方面可於被指控之時，藉由重新詮釋，恢復其樂團的「清純性」（還是沒有貶意）；另一方面，則可達到最高的傳播人氣。〈黑暗騎士〉的作法，是聚集兩大天王五月天與林俊傑的高人氣，〈入陣曲〉則是靠《蘭陵王》來加持人氣，使得所謂敵人（689？）不敢輕易犯眾怒，站出來指責。（仔細想來，五月天對議題發聲的初試啼聲，23屆金曲獎會場，同樣運用金曲獎的「正當性」與瞬間高人氣傳播度，換取最大可能的支持度，其實是同樣的操作模式）換句話說，只要想辦法讓這首歌盡可能達致最紅的地步，即使不是每個人都支持背後的思想，也會因看見支持與喜歡的人數眾多，而不敢多說話，並慢慢接受──教戰守則：只要支持的人數夠多，任何事情都自然能夠被「合理化」。

（但當然仍有不少其他聲音產生。觀察〈入陣曲〉的影片留言板，會發現所有的留言都是正面的，但也有不少留言被公司的帳號刪除了──「合理性」總是經過篩選而成的。）

以上這些分析，可能只是剛好產生的現象，但卻剛好殺出一條可以走的血路。其實一般而言，這首歌最顯而易見的意義，就是為關心議題的人出一口怨氣，達到歌曲昇華與救贖的效果。許多基於各種「奇妙理由」，曾經對五月天感到「不齒」的人（有趣的是，這群人與「關心議題的人」大量重疊），這次都在網路上大聲替五月天宣傳與「站台」，甚至說從此願意稱五月天一聲「搖滾樂團」，可見這一次的作為，對某些人的印象扭轉有多麼的強烈。

這樣的作為，可能才是五月天潛藏不出的「初衷」吧；五月天藉由這次的「行動」，獲得了更多群眾的支持，如果他們真的決心要走上這條「不歸路」的話，這將會是相當好的第一步，也為下階段的思想傳播，建立堅實的閱聽群眾基礎。

群眾如水如風颱

這是反用流行音樂商業操作模式的極大化，深入結構之中，反過來操作結構，達成自己的目的；以此而言，我覺得五月天操作得相當精采。

MV公布的這兩天，剛好也是天兔颱風來到台灣附近，攪亂美好中秋假期的時候，或許就這麼剛好，使得大家只能乖乖待在家裡上網，使得這首歌短期之內的傳播速率達到極大化（20號公布，21號晚間點閱率已突破一百萬人次），因而造成更大的話題，一天之內，也已有不少新聞報導這支作風強烈的MV了。

流行音樂可否傳達社會正義價值？這問題並不容易回答，但這可能就是一個相當值得觀察的例子。相信這也不會是五月天的終點，必然還有更多「好戲」在後面等著；因為這支MV，也就是將最近的議題「呈現」出來而已，是否達成進一步的對話與辯論，就端視引發議題的源頭──也就是五月天──是否能拋出更多的話題與空間讓大家討論了。

不要以為五月天挾著強大的群眾後盾，他們做的事情就必然會獲得支持。流行音樂市場是相當現實的，只要一個腳步踏差，讓歌迷覺得他們的過去形象不再，很快就會從天王級地位掉到乏人問津（請大家想想曾與五月天同期競爭的神團5566）。尤其他們的演唱會總是主打帶給歌迷強烈追求夢想的感動（其實是一種社會現實無法帶來未來想望所造成的悲劇性夢想荒潰之心理彌補），當給自己帶來夢想的樂團不再談及「夢想」，而總是讓人看見醜陋、赤裸裸的社會現實時，歌迷是否還會繼續支持下去呢？群眾如水如風颱，五月天可以藉著颱風來襲呼風喚雨，也可能在一條簡單的陰溝中翻潰「方舟」；如果他們真的有志朝這條路走下去的話，這就是必然遇到的困境。

不管如何，深刻洞悉與操作流行音樂的商業運作模式，並在流行文化與傳達思想中取得平衡，是五月天接下來必須面對的挑戰。他們不是說想效法The Beatles只出到第十張專輯嗎？或許我們可以期待最後一張擺脫一切束縛的驚世之作吧！



以上資訊來源：http://www.thinkingtaiwan.com/articles/view/1267?fb_action_ids=10151830484793592